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如果说《致青春》是一场年少里未织尽的梦，那么《中国合伙人》便是该做的梦都做成了，只是梦还是那个梦吗？
有人说，两部以青春为题材的片子在一个月里连接上映，实在是一件有趣的事。一个是女导演，一个是男导演。一个出生在70年代，一个出生在60年代。不同性别不同时代拍摄一部相同题材的片子自然有不同的侧重点。但殊途同归的，是那句曾经便就很喜欢的歌词：“寻遍了却偏失去，未盼的却在手。”人生有什么事，比费劲心力争取，到头来终如所愿，却未趁我心，更值得悲哀呐？
周二，嘈杂无比的女人顶着半价头牌佯装苦逼女屌丝致电邀约我看场电影。不喜欢看国外大片的我就钟情于国内的小片。当《中国合伙人》的片头出来时，我分明听见有人说，尼玛，咋又是一部致青春捏？连色调都是一样。我猛吸两口奶茶，再来一次别样青春。
或许男人的视角与女人的视角永远都不同，女性容易在感性的土壤里滋生爱情，等待一场姹紫嫣红的花事。男性抑能在理性中撇开一点感性，勇敢的追逐一番自己的梦想。 抛开那些追求年代质感细节的移情载入，相较而言，我偏向了男性视角的思考，即使不能提供全部的答案，但是提供一种思索的可能，这也是一部有价值电影存在的基础。
影片运用了少许的插叙镜头讲述土鳖”黄晓明、“海龟”邓超和“愤青”佟大为从1980年代到21世纪，30年的大变革背景下，三兄弟为了改变自身命运，创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的“屌丝逆袭”故事。 其中，“土鳖”黄晓明有“高考失败、泡妞失败、签证失败、教书失败”的不平，“海龟”邓超则遭遇“出国受挫、事业受挫、野心受挫”的尴尬，“愤青”佟大为历经“姑娘走了、兄弟走了、梦想走了”的悲剧，但他们最终携手创造了商业奇迹。套用一句话——谨以二B和牛B的岁月，致他们终将牛B的青春。
纵观该影，故事的蓝本不言而喻，从剧作上来说，它通过抽丝剥茧的细节设置，还原了一个“中国梦”的实现过程 。在不到两小时的时间里将这个过程从无到有那么戏剧性夸张的演绎开来，情节算是紧凑，对白算是幽默，黄晓明的演技终算是有了进步。
虽说《合伙人》摆脱了《致青春》里那稚嫩纠结的爱情，也稀释了《西雅图》里浓重异国时代气息感。它成了中国式梦想的励志片。但是它无疑是新东方的教学案例。美国的一记耳光。
中国的片子和中国的教育是一样的，看似嘲讽，试图改变，但回过头来还是在继承或褒扬自己的民族精神。 兜兜转转依旧回到原点。影片中的老外控告他们侵犯版权说，在你们中国，从科举时就已经开始有人作弊。这无疑是对中国教育的讽刺。是对国人素质的评价。但被成东青的一席慷慨激昂的话不仅驳回尊严还将自己举办的学校上市了。
梦想成功了，那么也该结束了，于是适宜的音乐响起。再回顾电影的第一个镜头，成功的三人走进体育馆接受全场的欢呼，这时出现的是唐朝乐队的《国际歌》。陈可辛用了大量带有年代烙印的歌曲来加重这种怀旧的年代感也可谓是该剧的一大亮点。
我们再来说台词。
自从《失恋33天》上映之后，后续的国产清新剧就延续了一种相似的幽默切实的台词风。我们可以说经典台词。
比如：
小姐心态，寡妇待遇，妇联追求。
我没有装孙子，我真的是孙子！
有这样一种女生，你还没开口她已经拒绝了你。
爱情就像录像机,有时候要按快进,有时候要按暂停,生活也一样。
在你眼里我从来都是一傻逼。
千万别跟丈母娘打麻将,千万别跟想法比你多的女人上床,千万别跟好朋友合伙开公司。当愤青王阳在他的婚庆大典很有感触的说这句话时利用慢镜头播放了成东青和孟晓俊的表情，当涉及权位和名利时又有多少人顾忌兄弟之情？
我是喜欢王阳的。因为他阐述了中国式幸福。在结婚前他对惊愕的老朋友说：“大多数人选择的人生才是值得的。”
想当初，与青春有关的日子里，王阳是大学校园内外的风云人物，长发飘飘，摇滚明星一般的卷席过，与美国驻华记者的爱情可以说是高调、张扬而刺激，甚至冒险。当被伤害过后，他选择了留在国内，与成东青一起奋斗，组织起新梦想的架构。王阳在人生的每个阶段，都踩在精彩斑斓线上。然而，当教育成为金融时，当拥有名誉时看似变得中庸的他不是不想争夺不是不想发表自己的想法而是他觉得这些已不再重要他学会了放下主动的归隐。他义无反顾的结婚了。
而把合伙人抛掷到更残酷的竞技场里，这不是他的无情意，而是诠释人生的另外一种活法。成东青和孟晓俊的人生，基本上在每个阶段都绷得太紧，始终注意他者的目光，在乎别人心底的考评。孟晓俊想法新颖但操之过急，成东青掌握大权力求稳健和时机。而王阳则活得是达观的自我，畅快淋漓的享受着人生不同阶段的温煦。看了他们仨的人生，我在想幸福是什么？若幸福是应该由放下和舍得而换来，如果这是交易的话那便是值得。
在影片的最后播放了几位成功人士，原来这便是青春的梦想 ，坚持到最后便是晚年的成功。
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发表于 2019-4-6 21:24:28
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